中國明代及清代漆器之研究與鑑賞
明初雕刻多承元風，剔紅色澤棗紅，光亮，線條簡單，少變化，打磨好。特別是永樂時期，以花卉為題材的剔紅作品仍廣泛使用，成為該時期的一大特色。花卉內容多以大朵花，如茶花，牡丹，玉蘭等。在盛開的花卉周圍托著花蕾，枝葉繁茂，花朵肥大，層次豐富，更增加了質感和立體感。
明代帝王，崇尚道教，故漆器紋飾，多表現道家仙山洞府的題材。
永樂，宣德時期的渾厚圓潤，藏鋒清晰。宣德開始形成一些自己雕刻的風格，用漆漸薄，花紋由密而漸疏。宣德款只用刀刻而不填金，年款位置及字體與一般宣德器不同。
嘉靖，萬曆纖巧快利，有所謂天輪刀法，便是磨工少而棱角現，不善藏鋒。雕刻髹飾上，刀法雖意在藏鋒，但堆漆較薄，花紋繁縟，所露錦地頗多，還有花紋，都與永樂時的風格不同。用漆由厚而漸薄，花紋由密而漸疏。
明代諸帝王崇尚道教，在工藝品有明顯反映．外圍雕有螭虎，靈芝，是16世紀流行的圖案裝飾。松竹梅繞石而上，成為褔祿壽。
萬曆時期的雕漆，是嘉靖時期的延續，但剔彩則在原有的基礎上有所創新。「豎色」即「堆色雕漆」，萬曆時代的雕漆風格，結構嚴謹，雕刻細膩，但不善藏鋒。從物像到錦紋，似乎都向細小處發展，刀法愈見繁密，予人一種拘束，抑斂的感覺。
萬曆時期的題款，仍襲宣德，通常在器物底以年款，但再加干支。年款標干支，是萬曆漆器的特點。
乾隆御製漆器欣賞
清乾隆年間，以山水人物為題材的作品，一般仍用不同的錦紋作地，以補托各種景物，但刀法嚴謹，有永樂，宣德時期的渾圓特點，又有嘉靖，萬曆的纖巧風格，作品髹漆100至200層。在主要部位開光，雕刻山水人物圖案．開光外的龜背菊花錦地，上托四季花卉組成的花團。
乾隆時期以花卉作主要題材的雕漆品中，較之前代有兩種新變化。一是滿花不露地。二是在錦地上雕刻出各種折枝花卉圖案，即「錦上添花」。或雕出各種成組對稱的四季花卉，並常以整花卉作為盤。乾隆期，雕漆加鑲嵌的作品增多。鑲嵌原料有各種金屬，竹木，牙角，玻璃。清初生活雕漆的主要地區，由北京轉移至蘇州。雕漆工藝發展至乾隆，刀工鋒棱盡露，更加追求著一種精細，纖巧。龍頭密佈紅色細點。豎色法在明嘉靖，萬曆已出現局部加色的剔彩方法，但僅限於花筋，葉脈等局部紋飾。乾隆時已經常用來表現主題畫。
以上是我過去數十年在收藏和研究漆器中，所積累的寶貴經驗。而漆器製作的表達方法眾多，千變萬化，不能盡說。
如明末清初，漆螺鈿之名匠有江千里。清代有盧葵生等，名家輩出，在中國歷史的文化長河中，各朝各地之名匠藝人，留給我們後世豐富的非物質遺產。我亦鍾情於它，心領神會，可學之；可敬之；所謂心田先祖種，福地後人耕！